我在西藏拉萨游览罗布林卡（夏宫）时有幸看到了排练藏戏。当然，我对藏戏丝毫不懂，都是当时西藏的朋友介绍和后来找资料看的。

     我在西藏拉萨游览罗布林卡（夏宫）时有幸看到了排练藏戏。当然，我对藏戏丝毫不懂，都是当时西藏的朋友介绍和后来找资料看的。

      据资料介绍，藏戏是藏族戏剧的泛称，它在藏语文中被称为“阿吉拉姆”，是‘仙女大姐”的意思，简称“拉姆”（即仙女）。藏戏艺术，历史十分悠久，剧种流派众多，表演形式富有民族特色，《文成公主》《诺桑王子》《卓娃桑姆》《朗萨雯蚌》《白玛文巴》《顿月顿珠》《智美更登》《苏吉尼玛》八大剧目已成经典，音乐唱腔韵味隽永，面具服饰五彩缤纷、瑰奇神异，名角新秀不断涌现。所有这些，无不昭示着藏戏具有深厚的文化根基。

      藏戏在西藏流行已有600多年的历史了。据说公元14世纪，噶举教派僧人唐东杰布立志在雪域各条江河建造桥梁，为众生谋利。他煞费苦心，募筹造桥经费，虽然三年多的努力，尚未成功。后来，他发现虔诚信徒中有生得俊俏聪明、能歌善舞的七姊妹，便召来组成戏班子，以佛教故事为内容，自编自导成具有简单故事情节的歌舞剧，到各地演出，以化导人众、募集经费。这就是藏戏的雏形。为此，人们把唐东杰布视为藏戏的祖师；又因藏戏最初由美貌出众的、仙女般的七姊妹演出，人们又把藏戏叫做"阿吉拉姆"。"阿吉"，藏语意为大姐或女性；"拉姆"，意为仙女。
      黑格尔曾经说过：“哪个民族有戏剧，就标志着这个民族走向成熟……戏剧是一个民族开化的民族生活的产物。”藏戏证明藏族是一个古文化十分发达的民族，堪称相当成熟的民族。她所创造的举世瞩目的藏戏艺术之神奇独特、灿烂辉煌，正好印证了世界智者有关民族成熟与否的论述。

      在世界各国舞台戴面具的戏剧已经不多见了，而西藏的藏戏是至今仍然表演的面具戏。相传它是15世纪著名的苦行僧唐东杰布创造的。在藏戏里，身份相同的角色戴颜色与形状相同的面具，国王戴红色面具，王妃戴绿色面具，活佛、仙人面具是黄色的，告密者和巫女的面具半黑半白，魔鬼是狰狞的巨大面具，平民老头老大婆的面具，大部用白布或黄布缝制，眼睛。啮唇处挖一个窟窿，显得朴素憨厚，藏戏里还有大量神鬼面具和动物面具做得特别生动。

      藏戏的面具戏形态与古希腊戏剧十分相似。世界文明刚出现奇葩之时，古希腊的戏剧体裁——综合艺术形式在雅典诞生了。那时在露大剧场演出，剧中男女人物各有定型的面具。演员全部是男的，女角和合唱队都由男演员扮演。演员用面具罩着整个头，面具的嘴部还藏着一只扩音的铜器。而巨古希腊戏剧演出是宗教仪式的一个组成部分，特别是希腊悲剧，始终带有宗教色彩，内容题材多采自歌颂酒神和荷马史诗中的神话与英雄的传说。我国早期的戏曲，追溯其起源，也是从祭神仪式开始的，远古的巫觋，有点像后代的“跳神”，以歌舞来娱神，禳灾祈福，祝祷丰收，以后出现了专门以歌舞技艺娱人的俳优如优孟优旃。像汉代的《东海黄公》出现白虎，演员是戴着老虎面具表演的。当时戴面具演出的称为“象人”。唐代的“大面戏”，就是专门戴面具演出的一种戏剧形式，《兰陵王》就是著名的一出大面戏。唐代的这种乐舞曾被当时日本的遣唐使学习了去，流传一千数百年，至今有一部分还能演出。戴面具表演，对观众欣赏戏剧艺术是有妨碍的，于是到宋元戏曲时，脸部的化妆艺术发展了。到明清化妆艺术进一步发展，形成了脸谱艺术。而藏戏的面具，实际上一开始也是来自宗教哑剧性舞蹈仪式“羌姆”。

      藏戏早期的演员也都是男的。有了面具，也便于男演员扮演女角。像党木隆这样后起而发展得比较充分的藏戏团虽然已经有了女演员，甚至出现了女明星，但直到１９６０年民主改革之前，在一年一度的雪顿节，只准男演员进罗布林卡给达赖演藏戏。再则，藏戏的面具也已经发展了，即，不是每个演员都戴面具，其主要角色反而不戴，像《诺桑王子帅的王子与仙女“云卓拉姆”就化妆成白净红润的脸谱来表演。有些丑角也扑上指粑作白脸，涂上锅灰成妖魔鬼怪的黑花脸，黑底中画上红的嘴唇，绿的眼窝，再配上眼白和白长的獠牙，其形象比什么都可怕。

     藏戏独具一格的鼓乐声，让人感受到的是一种遥远；同时又油然而生一种亲切，藏戏唱腔中跃动着一种原始生命的韵律，会不经意间与你的心跳契合。